郭承辉访谈

邮来邮网：您作为一位资深的油画画家，是什么样的契机使您投入设计领域的呢？我们知道画油画是一项追求个人创作的工作，但平面设计多少会有各种条条框框的要求与限制，尤其是邮票，作为国家名片，更是有诸多限制及要求。您是如何看待这两者之间的关系的？在刚刚开始的邮票设计中可否遇到一些困难和棘手的事情？

郭承辉：纯艺术创作是我与我自己的纯精神的沟通。而设计是我与他人的沟通，我与诉求对象的了解、沟通、并用设计的技能来解问题的一个过程。任何设计是有要求的，更何况作为国家名片的邮票设计戒律重重是必然的前提。记得第一次设计邮票（鼎湖山）就犯了交卷规格等严格的要求而落选了。

邮来邮网：您设计的邮票在设计语言表达上感觉都很简练却又能很好的表现邮票的主题，请您谈谈您设计邮票时的心得和经验吧。

郭承辉：理解题目、分析内容、重构并创意再进行创作设计，这是我对邮票设计的一贯理解及自我要求，但往往掌握这个平衡并不容易。

邮来邮网：90年代初，您大力拓展邮品市场，将邮品逐渐拓展为一种集邮文化，并且进入礼品市场。您当时是如何察觉到邮品具有这样的发展前景的？也请您谈谈当时的邮品市场与现在相比的差别。

郭承辉：我小时候收到父母送给我的礼物就是中国邮票，我中学毕业时把邮票转送给了同学。90年代，我又收到同学送给我的红封面国徽的邮票年册（没有图，只有发行文字资料）。那时候我想，若把每一套邮票的内容展现成册或许是很好的一份礼品。这种精编辑、重设计的邮品的确受到了市场的认同和喜爱。现在也许需要更高艺术含量的产品来当集邮礼品。比如有设计师的签名。

邮来邮网：请您谈一谈邮票、邮品和集邮这三者之前的关联和区别。您是如何看待这三者的？

郭承辉：倘若邮票是资源性产品，邮品就是这一资源的外延产品。而集邮是这两种产品与人产生了关系的活动，是一种文化交流与收藏的活动。

邮来邮网：您设计的生肖龙票获第二十四届全国最佳邮票评选最佳生肖邮票奖，请您谈谈这套邮票背后的故事。

郭承辉：当时与黄里老师商量设计的方向尝试与以往生肖邮票逆向的方向进行，以往是民间风格，而我们用了书卷气的雅丽风格。素底线描、纯金墨色瓦当图案。

邮来邮网：您的邮票设计中有过涉及到广东地方题材的，如丹霞山、岭南庭园、珠江风韵等。您设计这些家乡邮票的时候是不是有不一样的心境？

郭承辉：每每接到广东题材的设计任务时的确是特别高兴的一件事，一来身边的事物相对熟悉，二来很想能为家乡做些创作，这样特别有纪念价值。丹霞山、岭南庭园、珠江风韵都用手绘完成，并用不同的绘画材料尝试不用表现手法的语言完成。丹霞山铜版素描、岭南庭园水彩素描、珠江风韵速写加现代设计。

邮来邮网：在您设计的邮票和邮品中，您最满意的分别是哪一套？为什么？郭承辉：邮票：木兰从军，纯中国元素、中国风格。

邮品：[名编系列]，策划、编辑、设计、制作整体统一，细节精美，集零为整。

邮来邮网：您也设计过钱币的产品，为何大部分展览和拍卖都将邮币放在一起呢？仅仅因为邮票的类别较其他艺术品窄么？对邮币这两者的关系您怎样看待的？

郭承辉：邮票和钱币首要的属性是国家有价证劵，其次才是它的文化艺术含量，它们并列在一起是收藏属性的逻辑。

邮来邮网：在您的艺术生涯中，有没有一些趣事可以和我们分享的？

郭承辉：其实有些尚未实现的创意让我更难以忘记，或是一些落选的设计稿我会自己挂在房间。如：断代工程、中国名亭等。

邮来邮网：您认为网络与邮票、集邮之间的联系是什么？在集邮文化逐渐老龄化的今天，互联网可否成为一个连接青少年与集邮文化的纽带，从而使邮票重新焕发青春？

郭承辉：我有一个创意，假如邮票像一个二维图码，可连接更多的内容，那它将有更多可能性。

邮来邮网：除了艺术家、设计师的身份外，您也是一位出色的公司管理者，您创办的天一设计公司能取得成功您觉得是基于什么因素？

邮来邮网：邮来邮网是本着为集邮爱好者打造一个了解邮票文化的专业平台，从您的专业角度看，邮来邮网需要做哪些改进和提高？

郭承辉：定位很好，集邮本来就是一项艺术运动。